martes, 22 de noviembre de 2011
DESNUDO ARTÌSTICO : INTRODUCCION
lunes, 21 de noviembre de 2011
APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 6/6
APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 5/6
(Continua mañana)
APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 4/6
Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES
Para comenzar, vamos a explorar las potencialidades y características de cada set con apenas una luz, conociendo cómo esta luz elegida para iluminar nuestra(o) modelo influye sobre el fondo. Iremos a comprender cómo el tamaño del estudio influye directamente sobre la elección del tipo de fondo, aprender las innumerables posibilidades que tenemos para crear tonos de fondo interesantes y diferentes tipos de iluminación que sean útiles tanto en trabajos comerciales como autorales.
Para comenzar este estudio, vamos a citar un ejemplo muy útil que Ansel Adams cita en su libro “El Negativo”. Adams pide que, en un experimento, coloquemos varias tarjetas blancas en fila, cerca de una fuente de luz, como muestra la figura 1. Como nuestra percepción está condicionada a ver todos los papeles como blancos, es así que iremos a verlos en esta situación. Sin embargo, para la cámara, el tono de cada papel está condicionado a la cantidad de luz que refleja. Al posicionarnos al lado de la fuente de luz, encuadrando todas las tarjetas y realizando la fotometría en la primera, vamos a ver que la primera tarjeta tiene su tono real (ya que medimos la luz en él) y, a partir del segundo y del tercero, tendremos tarjetas de tonos gris claro, pasando por gris medio, gris oscuro, hasta negro. Al contrario de lo que constatamos visualmente, en la foto las tarjetas más alejadas de la luz se van oscureciendo, ya que ellos reflejan menos luz para el sensor. Más adelante aplicaremos este caso a la iluminación en estudio.
TAMAÑO DEL ESTUDIO Y POSIBILIDADES
Mientras daba clases, pude ver y oír sobre muchos estudios montados por alumnos en sus casas, en locales comerciales u otros espacios menores. Ellos me preguntaban sobre cuál es el espacio correcto para un estudio y siempre llegábamos a la misma conclusión: generalmente, el tamaño ideal huye de la realidad de la mayoría de los fotógrafos. Si bien es posible tomar fotografías en cualquier espacio, es preciso entender la naturaleza del lugar para identificar sus limitaciones y potencialidades. Conocer en profundidad nuestro estudio es la mejor manera de saber cómo debemos trabajar para extraer los mejores resultados.
Contar con espacios grandes nos posibilitan trabajar la luz de la modelo y el fondo de forma separada, evitando que una luz especialmente preparada influya sobre la otra y altere el resultado esperado. Esta idea de separación entre modelo y fondo es muy importante en términos de control y precisión sobre los resultados. Vamos a algunos ejemplos:
En la figura 2, vemos lo que sucede en un estudio de tamaño menor, con paredes próximas y techo bajo. Podemos observar que la luz que ilumina la modelo rebota en todos los rincones y afecta al fondo. La figura 3 muestra lo que sucede en un estudio de espacio mayor, donde la luz ilumina la modelo y se pierde al “viajar” en el espacio de estudio, sin impactar en el fondo.
Muchos fotógrafos que cuentan con estudios pequeños afirman que tienen dificultades en conseguir sombras más profundas o luces más direccionales en sus fotos. El problema está en el hecho de que tenemos, en este caso, una “caja de luz”: techo y paredes sirven como elementos para rebotar la luz, rellenando las áreas donde tendríamos sombras más marcadas, exactamente como vimos en la figura 2. Otra causa de este problema está en el hecho de utilizarse apenas luces de área 3 como luz principal, tipo los softboxes de 135×180 cm o mayores. Las otras luces, de área 2 o 1, que pueden traer resultados interesantes cuando son utilizadas como luz principal, son interpretadas apenas como “luz de cabello” o luz de fondo.
(Continua mañana)
APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 3/6
Al comenzar cualquier estudio sobre iluminación en fotografía, es necesario que antes se entienda la luz y sus efectos sobre la persona iluminada, como su recorrido al salir de una fuente luminosa. POR DANIEL MAGALHÃES
LA LUZ POR LA SOMBRA
Una buena forma de evaluar la característica de la luz y verificar si ella sirve para nuestros propósitos, es a través de las sombras que ella produce. Las luces, en el área 1, presentan un ángulo pequeño o medio, con sombras más profundas y un área de iluminación pequeña. Ayudan a resaltar las formas de la modelo y dirigir la mirada de quien mira la foto, permitiendo destacar ciertas áreas en especial. Por otro lado, son luces que permiten poco movimiento de la modelo, ya que las sombras profundas pueden alterar las formas del rostro de la modelo, dejando de valorizarlas como pretendemos. Algunos accesorios de área 1 son el reflector parabólico y el snoot.
Luces de área 3 son de ángulo grande, de sombras menos profundas. Permiten mayor movimiento de la modelo, siendo ideales para fotografiar sets que exigen movimiento, como parejas o books infantiles. Por ser suaves, resaltan menos las marcas de expresión e imperfecciones de la piel. Algunos accesorios de área 3 son el octobox, el softbox y el striplight.
En las fotos a continuación, podemos observar lo que fue comentado anteriormente. La primera fotografía fue realizada con un accesorio de área 1, un reflector base colmena. En esta foto, podemos observar las sombras duras y los bordes bien definidos en la pared y debajo de mentón de la modelo. El rostro de ella tuvo que ser posicionado de forma que sombras duras y marcadas no se proyectaran en el rostro.
La segunda fotografía fue realizada con un softbox. Podemos ahora observar las sombras más suaves y de bordes menos definidos en la pared. En el cuello, vemos sombras con tonos más claros y la grande área de iluminación proporcionada por el softbox me permitió que la modelo mirara para la cámara sin que su rostro fuese marcado por sombras más duras, dándome más libertad en mi dirección.
(Continúa mañana…)
APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 2/6
Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES
TAMAÑO DE LA FUENTE VS. DISTANCIA DEL OBJETO
Una vez comprendido el recorrido de la luz al salir de una fuente, vamos ahora a posicionarla en relación a la persona fotografiada y entender sus efectos. Comenzamos utilizando un reflector parabólico en un flash de estudio (Figura 05).
El reflector parabólico está al comienzo de nuestro diamante, en el medio del área 1. Ubicaremos nuestra modelo próxima al reflector parabólico, entre el final del área 1 e inicio del área 2 (Figura 06).
Por el esquema, podemos notar que la luz que ilumina la modelo tiene un pequeño ángulo. En consecuencia, tendremos luz dura, de alto contraste y diferencias marcadas entre el área de sombra y de luz. Note también que esa luz más concentrada, de ángulo pequeño, se disipa menos por el estudio y no alcanza el fondo de éste, dejándolo con esta tonalidad oscura.
El fondo oscuro me permitió destacar la modelo. Tengo un área de mayor incidencia de luz sobre el rostro, orientado hacia arriba para que pudiese recibir más luz y ser realzado. De esta manera, también evito las ojeras que podrían ser causadas por la luz emitida desde un ángulo superior a la modelo, muy próxima de ella.
Al alejar unos pocos metros este mismo flash como el reflector parabólico de la modelo, creamos un nuevo tipo de iluminación (Figura 07). Ahora la luz puede recorrer más el espacio hasta atender la modelo, tornando la luz que la ilumina difusa, de bajo contraste. Podemos aún notar que el fondo está más claro, pues ahora la luz que incide sobre la modelo tiene un ángulo mayor e impacta más el fondo del estudio.
Con esa distancia de la fuente de luz, la luz incidió en la modelo de manera pareja, dejando de crear (en este caso) las áreas de luz y sombra que me ayudaban a dirigir la mirada del espectador, realzando la expresión de ella. El fondo más claro produce con que la modelo se “pierda” en el fondo, sin tener el destaque deseado.
En otro ejemplo, ahora utilizando el mini hazy light o reflector portrait, podemos ver como la distancia de la luz del objeto fotografiado fue esencial para que pudiese obtener el resultado deseado. Preste atención como la luz que sale del reflector portrait o mini hazy light no es ni tan concentrada como la luz de un reflector parabólico, ni tan difusa como la luz de un softbox, o soft light (Figura 08).
En la primera foto, establecemos una relación de distancia entre el flash y el modelo como muestra la figura 09. De esta forma, obtuve una luz suave de bajo contraste que no consiguió mi objetivo de resaltar las formas y musculatura del fotografiado.
Para obtener el resultado deseado y poder resaltar las formas de la modelo, me aproximé a la fuente de luz de la modelo (Figura 10). Ahora, con ese mismos accesorio, tengo una fuente de luz más concentrada, de menor ángulo, lo que me proporciona sombras más marcadas, realzando características deseables del modelo.
Aún como ejemplo, podemos citar la relación entre el Sol y la Tierra. El Sol sería una fuente de luz del área 3, pero la tierra está en el área 4, lo que transforma la luz del Sol dura y concentrada, a pesar de provenir de una fuente muy grande.
(Continúa mañana…)