domingo, 31 de julio de 2011

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 6/6

Después de saber el recorrido de la luz y clasificar los accesorios en función del ángulo de iluminación, es hora de los COLORES.POR ARTE FOTOGRAFICA JARS: POR DANIEL MAGALHÃES


 En la primera y segunda parte de esta serie, analizamos el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, clasificamos los accesorios de estudio conforme su ángulo de iluminación en áreas 1, 2 y 3, vimos las posibilidades y los diferentes efectos que podemos obtener tanto en la persona fotografiada como en el tono del fondo utilizando modificadores de diferentes áreas. En esta tercera parte, vamos a adicionar colores y explorar otras posibilidades en las fotos, aplicando los conocimientos aprendidos en las ediciones anteriores de diferentes formas y utilizando más luces.

Me gusta mucho los accesorios de área 1 o 2 porque posibilitan una luz más direccionada y puntual, dándome mayor control sobre donde quiero las sombras y la profundidad de ellas. En la edición anterior, vimos como crear un fondo blanco absoluto, ideal para fotos de lookbook y muy aplicado en Books de parejas y niños. Para eso, fue necesario direccionar al fondo dos striplights de área 3 para obtener un fondo blanco por igual sin crear degrades. Podemos cambiar estos striplights por apenas un snoot y tendremos un haz de luz suave en el fondo que ayuda a destacar la modelo, separándola del fondo (FOTO 1).
Es importante resaltar que, para iluminar la modelo, opté por un softbox de área 2, accesorio de ángulo de iluminación menor que permite direccionar más la luz la modelo sin interferir en la luz que preparé en el fondo, rellenando las sombras que hice.
En la FOTO 2, utilicé un striplight direccionado a la modelo y un reflector parabólico pequeño, de 180 mm, con barndoors orientados hacia el fondo. Los barndoors o “banderas”, como también son llamados, poseen soporte para filtros y, en este caso, utilicé un filtro amarillo. Para que la luz del striplight no interfiera en la luz del fondo, busqué alejar la modelo y utilicé un tergopol atrás de la luz para minimizar la interferencia.
Otra luz aún muy utilizada es la contraluz, que resalta contornos, separa la modelo del fondo y crea efectos interesantes. Un consejo común es usar la contraluz siempre del lado opuesto a la luz principal, para que podamos ver mejor el contorno iluminado creado por ella. En la FOTO 3, opté por hacer con que este contraluz causara un flare direccionándola más a mi objetiva. Conseguí, así, una textura menos nítida, que puede remitir al estilo de cine clásico, y un haz de luz debajo del rostro de la modelo. Para mantener mi fondo gris, usé accesorios de área 2: un reflector parabólico de 180 mm para iluminar la modelo y un snoot corto, más abierto, para la contraluz.
En la FOTO 4, utilicé dos reflectores parabólicos de 180 mm, con colmena y filtros, un azul y un rojo. Los accesorios están alineados con la modelo, como muestra el diagrama. Es importante que ambos estén con la misma potencia para que la luz de un accesorio no salga más oscura o más clara que el otro (arriba). Hice esta foto en un estudio de fondo blanco, pero, como vimos en los artículos anteriores, el fondo negro de la foto se debe al hecho de haber usado accesorios de área 2, que hacen con que la luz no llegue al fondo y quede todo oscuro.
En esta etapa, vemos de forma clara la importancia del fotómetro en el estudio. Cuando trabajo con dos o más luces y precisamos medir cargas o valores que deben ser iguales o con diferencias bien específicas, el fotómetro hace todo el trabajo más exacto y rápido.
Aún con estos accesorios, pero ahora con la modelo apoyada en la pared, hice la FOTO 5. Los flashes continúan con la misma carga, de forma que las luces iluminen con igual intensidad. El reflector parabólico con filtro azul está direccionado al rostro de la modelo y el reflector con filtro rojo, más abajo, direccionado al cuerpo.
Después de estos, apenas cambié el reflector parabólico con filtro rojo para el lado derecho de la modelo. Vemos que ahora tengo dos círculos de luz más pronunciados y un contorno negro en el lado derecho de la foto, porque no tenemos ninguna luz direccionada al fondo (FOTO 6).
He observado una tendencia en el uso de grandes softboxes en estudio que, en algunoscasos, son indispensables. La luz difusa, de área 3, proporciona mayor libertad de movimientos a la modelo y mejor control de sombras, ya que quedan suaves, pero es importante no descansar en esta facilidad. Equipamientos de área 1 o 2 nos proporcionan luces bien direccionales, de sombras más profundas y ángulos pequeños de iluminación. Son luces que piden más cuidado en el posicionamiento de la persona fotografiada y más atención a las sombras, pero los resultados son interesantes y estos accesorios proporcionan una luz que, a veces, creemos que solamente se puede obtener con luces continuas.
Con los principios y los efectos de cada accesorio en mente, podemos crear con más facilidad. Al observar una foto o tener una idea para un trabajo, sabemos por donde comenzar y cuál modificador de luz utilizar, porque entendemos el recorrido de la luz y conocemos el ángulo de iluminación. El entrenamiento y la práctica son muy importantes, así como la voluntad por quebrar paradigmas y salir de la zona de conformidad, probando diferentes luces. ¡BUENAS FOTOGRAFÍAS!

Muchas gracias y espero que haya sido de utilidad este pequeño tutorial sobre iluminación.  Hasta pronto!









sábado, 30 de julio de 2011

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 5/6

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. ARTE FOTOGRAFICO JARS




LOS TONOS DE FONDO
Para comprender nuestro estudio, iremos a mostrar cómo crear cuatro tipos de fondos: blanco, gris claro, gris oscuro y negro. En la figura 2 que mostramos en el artículo anterior, podemos ver un ejemplo de utilización de luz de área 3. La gran fuente de luz “atrapó” la modelo, proporcionando pocas sombras, una iluminación homogénea de los pies a la cabeza y, al recorrer el estudio rebotando en las paredes y techo, iluminó mi fondo, creando un tono suave.
Luces de área 3 son muy útiles para fotografiar lookbooks, que son fotos técnicas de moda que tiene apenas el objetivo de mostrar la colección, ya que muestran toda la producción de igual manera. Otras situaciones de gran aplicación son fotos de parejas en las cuales queremos movimiento, grupos de personas, niños jugando en el estudio y personas moviéndose en general. Un área amplia de iluminación permite al fotógrafo explorar el movimiento de la persona fotografiada.
Para conseguir fondos más oscuros, con sombras más profundas, precisamos de accesorios de área 2 o 1, como pequeños reflectores o pequeños softboxes. Los accesorios de área pequeño no permiten que una gran cantidad de luz impacte sobre el fondo.
En la foto 1, utilicé un softbox pequeño, de área 2. Podemos ver como el fondo está oscuro. Debido al tamaño reducido del accesorio, una cantidad menor de luz se desparramó por el estudio, dando más énfasis a la modelo e iluminando menos el fondo (vea el esquema).
También podemos conseguir fondos más oscuros con accesorios grandes, pero precisamos utilizar tergopol para bloquear la luz, impidiendo que llegue al fondo. En lafoto 2 y 3, utilicé un strip light (accesorio similar al softbox, solamente que más estrecho). Me gusta este accesorio porque me permite iluminar un medio cuerpo de forma homogénea, pero, por ser estrecho, la luz no “envuelve” la modelo, creando sombras interesantes. En este caso, podemos observar que el fondo tiene un tono más oscuro, indicando que poca luz llegó hasta él. Posicioné dos tergopol grande en cada lado de la modelo, que impidieron que la luzimpacte sobre el fondo. Claro que, utilizando esta técnica, es imposible realizar un encuadramiento más abierto, ya que los tergopoles están prácticamente al lado de la fuente de luz.
El posicionamiento de la fuente de luz también es muy importante para el control de tonalidad del fondo. En la foto 4, utilizando el mismo strip light sobre la modelo, conseguí concentrar la luz en la persona fotografiada, dejando un tono más oscuro en mi fondo para resaltar la figura de la modelo. Por ser estrecho, el strip light me permitió concentrar la luz apenas en el punto que quería. Aquí, recuerdo el ejemplo citado por Ansel Adams en su libro “El Negativo”: así como las tarjetas que reciben menos intensidad de luz quedan más oscuras en la foto, mi fondo blanco se transformó en gris, ya que reflejó menos luz para mi cámara.
En la foto 5, utilicé como luz principal un accesorio muy usado para luz de fondo y contraluz: el reflector parabólico pequeño, de 180mm, con una colmena acoplada y barndoors. Podemos ver como el fondo está aún más oscuro que el ejemplo anterior. En lafoto n°6 utilicé el mismo accesorio, solamente que ahora adicioné un filtro rojo al barndoor, que ya tiene un encaje propio para recibir este accesorio.
Para obtener fondos aún más oscuros, precisamos bloquear aún más la luz que ilumina el fondo. Particularmente, prefiero los fondos negros conseguidos a través de la luz a los fondos negros pintados. Para que ninguna luz llegue al fondo, podemos optar por accesorios aún menores, bloquear la luz con tergopoles y colocar una gran distancia entre la modelo y el fondo, de ser posible.
En la foto 7 utilicé el mismo reflector parabólico con barndoors de las fotos anteriores y agregué tergopoles al lado y sobre la modelo para bloquear el fondo. Estas luces de área 2 y 1 sirven para trabajos más autorales y son ampliamente utilizadas en fotos sensuales, ya que consiguen dirigir la atención de quien observar la foto, evidenciando las cualidades de la persona fotografiada y escondiendo características menos deseadas.
Los fondos blancos son fondos en los cuales tenemos una intensidad mayor de luz. En el caso de fotos para recorte, en los cuales precisamos recortar la persona posteriormente, es necesario conseguir un blanco total en todo el fondo de la foto. Para eso, precisamos de luces de área 3, que proporcionan luces de grande área de iluminación. Utilizo con frecuencia dos strip Lights. Con la misma carga, volcados para el fondo, ellos consiguen dejarlo todo blanco. Para el modelo, puedo usar cualquier accesorio, dependiendo de mi intención. En el caso de la foto n 8, utilicé reflector portrait.
Es necesario tener cuidado para que la luz que ilumina el fondo no vuelva a la modelo, causando flare y dejando el contorno de la persona poco nítido. En algunos casos, utilizo este flare como un estilo para mis fotografías. Elimino la luz de la modelo y la aproximo al fondo, colocándola entre los strip Lights. Un ejemplo es la foto n 9.


OTRAS POSIBILIDADES
Las paredes del estudio también pueden generar resultados interesantes y quebrar la monotonía del fondo infinito. Con accesorios grandes, de área 3, como softboxes, podemos tener una luz homogénea, de sombras suaves (ver foto  10). El strip light, por ser estrecho, puede generar sombras más pronunciadas próximas de la modelo que ayudan a resaltarlas (ver foto 11). Con softboxes menores, de área 2 y distanciando la modelo del fondo, ya podemos obtener sombras un poco más pronunciadas (ver foto 12). Podemos usar este mismo softbox más lateralmente y, a través de los accesorios de la modelo, proyectar grafismos interesantes en la pared (ver foto 13). En este otro ejemplo, tapé el reflector parabólico 180mm con dos tergopoles de tal modo que quedase apenas una grieta, por donde la luz pasó (ver foto 14).
Una vez comprendida la relación entre tamaño de fuente de luz, sombras y el espacio del estudio, adquirimos mayor conciencia a la hora de crear las luces y dominar los resultados. Estos esquemas simples, con una luz, ayudan a mejorar esta comprensión y mostrar el universo de posibilidades que tenemos usando apenas una fuente. Estos esquemas puede ser reinterpretados y combinados de otras formas, generando diferentes resultados.



(Continua mañana)


APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 4/6

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio, ARTE FOTOGRAFICO JARS



Para comenzar, vamos a explorar las potencialidades y características de cada set con apenas una luz, conociendo cómo esta luz elegida para iluminar nuestra(o) modelo influye sobre el fondo. Iremos a comprender cómo el tamaño del estudio influye directamente sobre la elección del tipo de fondo, aprender las innumerables posibilidades que tenemos para crear tonos de fondo interesantes y diferentes tipos de iluminación que sean útiles tanto en trabajos comerciales como autorales.



Figura 1
Para comenzar este estudio, vamos a citar un ejemplo muy útil que Ansel Adams cita en su libro “El Negativo”. Adams pide que, en un experimento, coloquemos varias tarjetas blancas en fila, cerca de una fuente de luz, como muestra la figura 1. Como nuestra percepción está condicionada a ver todos los papeles como blancos, es así que iremos a verlos en esta situación. Sin embargo, para la cámara, el tono de cada papel está condicionado a la cantidad de luz que refleja. Al posicionarnos al lado de la fuente de luz, encuadrando todas las tarjetas y realizando la fotometría en la primera, vamos a ver que la primera tarjeta tiene su tono real (ya que medimos la luz en él) y, a partir del segundo y del tercero, tendremos tarjetas de tonos gris claro, pasando por gris medio, gris oscuro, hasta negro. Al contrario de lo que constatamos visualmente, en la foto las tarjetas más alejadas de la luz se van oscureciendo, ya que ellos reflejan menos luz para el sensor. Más adelante aplicaremos este caso a la iluminación en estudio.


TAMAÑO DEL ESTUDIO Y POSIBILIDADES

Mientras daba clases, pude ver y oír sobre muchos estudios montados por alumnos en sus casas, en locales comerciales u otros espacios menores. Ellos me preguntaban sobre cuál es el espacio correcto para un estudio y siempre llegábamos a la misma conclusión: generalmente, el tamaño ideal huye de la realidad de la mayoría de los fotógrafos. Si bien es posible tomar fotografías en cualquier espacio, es preciso entender la naturaleza del lugar para identificar sus limitaciones y potencialidades. Conocer en profundidad nuestro estudio es la mejor manera de saber cómo debemos trabajar para extraer los mejores resultados.

Contar con espacios grandes nos posibilitan trabajar la luz de la modelo y el fondo de forma separada, evitando que una luz especialmente preparada influya sobre la otra y altere el resultado esperado. Esta idea de separación entre modelo y fondo es muy importante en términos de control y precisión sobre los resultados. Vamos a algunos ejemplos:

En la figura 2, vemos lo que sucede en un estudio de tamaño menor, con paredes próximas y techo bajo. Podemos observar que la luz que ilumina la modelo rebota en todos los rincones y afecta al fondo. La figura 3 muestra lo que sucede en un estudio de espacio mayor, donde la luz ilumina la modelo y se pierde al “viajar” en el espacio de estudio, sin impactar en el fondo.

Muchos fotógrafos que cuentan con estudios pequeños afirman que tienen dificultades en conseguir sombras más profundas o luces más direccionales en sus fotos. El problema está en el hecho de que tenemos, en este caso, una “caja de luz”: techo y paredes sirven como elementos para rebotar la luz, rellenando las áreas donde tendríamos sombras más marcadas, exactamente como vimos en la figura 2. Otra causa de este problema está en el hecho de utilizarse apenas luces de área 3 como luz principal, tipo los softboxes de 135×180 cm o mayores. Las otras luces, de área 2 o 1, que pueden traer resultados interesantes cuando son utilizadas como luz principal, son interpretadas apenas como “luz de cabello” o luz de fondo.



(Continua mañana)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 3/6

Al comenzar cualquier estudio sobre iluminación en fotografía, es necesario que antes se entienda la luz y sus efectos sobre la persona iluminada, como su recorrido al salir de una fuente luminosa. ARTE FOTOGRAFICO JARS




LA LUZ POR LA SOMBRA
Una buena forma de evaluar la característica de la luz y verificar si ella sirve para nuestros propósitos, es a través de las sombras que ella produce. Las luces, en el área 1, presentan un ángulo pequeño o medio, con sombras más profundas y un área de iluminación pequeña. Ayudan a resaltar las formas de la modelo y dirigir la mirada de quien mira la foto, permitiendo destacar ciertas áreas en especial. Por otro lado, son luces que permiten poco movimiento de la modelo, ya que las sombras profundas pueden alterar las formas del rostro de la modelo, dejando de valorizarlas como pretendemos. Algunos accesorios de área 1 son el reflector parabólico y el snoot.
Luces de área 3 son de ángulo grande, de sombras menos profundas. Permiten mayor movimiento de la modelo, siendo ideales para fotografiar sets que exigen movimiento, como parejas o books infantiles. Por ser suaves, resaltan menos las marcas de expresión e imperfecciones de la piel. Algunos accesorios de área 3 son el octobox, el softbox y el striplight.
En las fotos a continuación, podemos observar lo que fue comentado anteriormente. La primera fotografía fue realizada con un accesorio de área 1, un reflector base colmena. En esta foto, podemos observar las sombras duras y los bordes bien definidos en la pared y debajo de mentón de la modelo. El rostro de ella tuvo que ser posicionado de forma que sombras duras y marcadas no se proyectaran en el rostro.
La segunda fotografía fue realizada con un softbox. Podemos ahora observar las sombras más suaves y de bordes menos definidos en la pared. En el cuello, vemos sombras con tonos más claros y la grande área de iluminación proporcionada por el softbox me permitió que la modelo mirara para la cámara sin que su rostro fuese marcado por sombras más duras, dándome más libertad en mi dirección.


(Continúa mañana…)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 2/6

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. ARTE FOTOGRAFICO JARS



TAMAÑO DE LA FUENTE VS. DISTANCIA DEL OBJETO
Una vez comprendido el recorrido de la luz al salir de una fuente, vamos ahora a posicionarla en relación a la persona fotografiada y entender sus efectos. Comenzamos utilizando un reflector parabólico en un flash de estudio (Figura 05).

Figura 05
El reflector parabólico está al comienzo de nuestro diamante, en el medio del área 1. Ubicaremos nuestra modelo próxima al reflector parabólico, entre el final del área 1 e inicio del área 2 (Figura 06).
Por el esquema, podemos notar que la luz que ilumina la modelo tiene un pequeño ángulo. En consecuencia, tendremos luz dura, de alto contraste y diferencias marcadas entre el área de sombra y de luz. Note también que esa luz más concentrada, de ángulo pequeño, se disipa menos por el estudio y no alcanza el fondo de éste, dejándolo con esta tonalidad oscura.
El fondo oscuro me permitió destacar la modelo. Tengo un área de mayor incidencia de luz sobre el rostro, orientado hacia arriba para que pudiese recibir más luz y ser realzado. De esta manera, también evito las ojeras que podrían ser causadas por la luz emitida desde un ángulo superior a la modelo, muy próxima de ella.
Al alejar unos pocos metros este mismo flash como el reflector parabólico de la modelo, creamos un nuevo tipo de iluminación (Figura 07). Ahora la luz puede recorrer más el espacio hasta atender la modelo, tornando la luz que la ilumina difusa, de bajo contraste. Podemos aún notar que el fondo está más claro, pues ahora la luz que incide sobre la modelo tiene un ángulo mayor e impacta más el fondo del estudio.
Con esa distancia de la fuente de luz, la luz incidió en la modelo de manera pareja, dejando de crear (en este caso) las áreas de luz y sombra que me ayudaban a dirigir la mirada del espectador, realzando la expresión de ella. El fondo más claro produce con que la modelo se “pierda” en el fondo, sin tener el destaque deseado.
En otro ejemplo, ahora utilizando el mini hazy light o reflector portrait, podemos ver como la distancia de la luz del objeto fotografiado fue esencial para que pudiese obtener el resultado deseado. Preste atención como la luz que sale del reflector portrait o mini hazy light no es ni tan concentrada como la luz de un reflector parabólico, ni tan difusa como la luz de un softbox, o soft light (Figura 08).
Fgura 8

En la primera foto, establecemos una relación de distancia entre el flash y el modelo como muestra la figura 09. De esta forma, obtuve una luz suave de bajo contraste que no consiguió mi objetivo de resaltar las formas y musculatura del fotografiado.
Para obtener el resultado deseado y poder resaltar las formas de la modelo, me aproximé a la fuente de luz de la modelo (Figura 10). Ahora, con ese mismos accesorio, tengo una fuente de luz más concentrada, de menor ángulo, lo que me proporciona sombras más marcadas, realzando características deseables del modelo.
Aún como ejemplo, podemos citar la relación entre el Sol y la Tierra. El Sol sería una fuente de luz del área 3, pero la tierra está en el área 4, lo que transforma la luz del Sol dura y concentrada, a pesar de provenir de una fuente muy grande.


(Continúa mañana…)




APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 1/6

Al comenzar cualquier estudio sobre iluminación en fotografía, es necesario que antes se entienda la luz y sus efectos sobre la persona iluminada, como su recorrido al salir de una  fuente luminosa. POR Arte fotografico jars

Parte de la dificultad en utilizar la luz de los flashes proviene del hecho que estamos lidiando con algo que no vemos. Tiempo, práctica y experiencia llevan a cualuier fotógrafo a desarrollar un nivel mayor de previsualización y conseguir entender el recorrido de la luz al posicionar los flashes, antes de tomar la foto. Sin embargo, hasta alcanzar semejante grado de especialización, será necesario aprender diferentes aspectos claves para poder hacer “palpable” la luz.
Este aprendizaje puede ser alcanzado de forma eficaz utilizando apenas una luz y dominando todos los aspectos vinculados al uso de esta única fuente. Cuando pensamos en fotografía de estudio, pensamos automáticamente en grandes y complejos esquemas de luz (muchas veces necesarios y bienvenidos), pero un fotógrafo que domine la luz y sus variables puede conseguir buenos resultados con apenas una fuente de luz.
El “diamante de la luz” fue un método que inventé para enseñar iluminación en estudio a mis alumnos y hacer este aprendizaje sobre iluminación más claro para aquellos que aún tienen dificultad en dominarla.

DIAMANTE DE LA LUZ

Figura 01
El diamante de la luz describe el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, visto lateralmente (Figura 01). Para facilitar el entendimiento de este método, vamos a dividir este diamante en áreas (Figuras 02). Este diamante nos informa que la luz sale de una fuente luminosa de forma concentrada, tiende a expandir su foco y después a concentrarlo nuevamente hasta perder alcance y no iluminar más.
Vamos a posicionar los flashes de estudio con sus respectivos accesorios y la persona

Figura 02
fotografiada a lo largo de este diamante y entender que los efectos que quiero alcanzar con mi luz están directamente conectados a la relación tamaño de la fuente versus distancia del objeto. Para entender mejor, vamos a dos ejemplos: uno utilizando un snoot y otro utilizando un softbox. Ambos acoplados a un flash de estudio.
En el primer ejemplo (Figura 03), el esquema nos muestra que la luz sale del snoot concentrada, proporcionando una luz dura en el área

Figura 03
1. Después, comienza a ser difusa, proporcionando luz suave cerca del área 2 y áreas 3, volviéndose a concentrar en el área 4 y proporcionando una luz dura nuevamente.
En el segundo ejemplo (Figura 04), posicionamos un softbox o hazy light en el diamante. Vemos que, por ser una fuente de luz mayor, su posicionamiento está en el área

Figura 04
3, donde proporcionar una luz suave, que entonces comienza a disminuir la potencia quedando más concentrada, resultando en una luz dura ya en el área 4. Estos ejemplos nos muestran que podemos obtener luz dura o difusa a partir de un mismo accesorio, basta saber cómo posicionarlo en relación al objeto fotografiado.

viernes, 29 de julio de 2011

El arte de fotografíar desnudos, todo lo que siempre quisiste saber sobre fotografía erótica

 
Fotografiar personas desnudas puede ser un pasatiempo, una necesidad artística, a veces un trabajo. En cualquier caso, es interesante y un tema que subyace en las sombras.
Es que la fotografía de desnudos – en muchos sentidos– se parece a tener sexo y casi sigue sus mismos paradigmas. Así que ya sea porque quieras comenzar tu propia página XXX amateur, hacer desnudos artísticos o -simplemente- sacarle fotos a tu novia desnuda, este es el tutorial a leer.

En el mundo de la fotografía profesional, los desnudos podrían no tener secretos; aunque tampoco es tan así. Muchos de los consejos que se pueden ofrecer al fotógrafo amateur también son válidos incluso para los más avezados profesionales de la disciplina. Pero veamos primero unos pocos consejos para principiantes.

De modelos, cámaras y lucesTodas las personas tenemos un lado sensual. No es preciso ser una conejita Playboy. Si quieres obtener fotos sorprendentes, artísticas, eróticas o simplemente excitantes, es obligación del fotógrafo descubrir y explorar esa sensualidad que todos tenemos.

Aunque una modelo acostumbrada a las sesiones fotográficas simplifique mucho el asunto, hay cosas que se pueden hacer para mejorar la experiencia y que ayudan mucho cuando la modelo es novata. Una de ellas es la iluminación que utilizas. La preferida por los mejores fotógrafos, en el caso de interiores, es la que procede del reflejo de una fuente de luz, y si no cuentas con un estudio entonces una buena opción es conseguir un pequeño reflector y apuntarlo al techo de la habitación (hacia arriba y un poco hacia atrás del fotógrafo funciona bien). Esto inunda el cuerpo de la modelo con una luz suave y las imágenes quedan más nítidas.

Puedes usar la luz de mesillas de noche y lámparas sólo si buscas un efecto más artístico, ya que así la modelo se verá algo difusa y rodeada de colores cálidos. La luz directa del flash siempre produce un estilo amateur; sólo te la recomendamos en caso de que busques detalle antes que arte.

En exteriores es mejor elegir una pared donde haya medias sombras antes que la luz directa del sol.

En cuanto a la cámara, cualquiera con 4 o 5 megapíxeles sirve para comenzar. Si quieres más posibilidades, compra unos lentes y un flash externo. Compra un par de tarjetas de memoria lo más grandes que te lo permita tu presupuesto (dos de 1 gigabyte sería óptimo). Lo ideal de la cámara que elijas es que sea capaz de tomar fotografías a gran velocidad, para no perder detalle y luego seleccionar las poses más convenientes. Tener una buena capacidad en memoria es indispensable para no tener que pausar la sesión para descargar las fotos al ordenador. Como verás a continuación, es importante no detenerse una vez comenzada la sesión.

En el lugar y momento correctos
Fotografiar a una persona desnuda necesita del mismo cuidado que acostarse con ella... ¡pero antes de que nos malinterpretes, déjanos explicar un poco!

Las mejores fotos de desnudos son las que se ven naturales. Así como el sexo forzado, las tomas impuestas son un error. Una modelo que se sienta incómoda (hablamos de modelos femeninas ya que es lo usual en este tipo de fotografías) podría arruinar una sesión de fotos por completo, haciéndote perder tiempo, posiblemente dinero, e incluso autoestima.

Una vez peinada y maquillada, comienza la sesión y dile que se sienta tranquila. Permítele desnudarse paulatinamente, que ella sea quien decida qué quitarse primero. Siempre mirando a cámara es mejor. Al final de la sesión puede quedarse con los zapatos puestos, aros o pulseras, un cigarrillo. Así es más sensual que desnuda por completo. Evita fotografiarle cicatrices, tatuajes y piercings. No le pidas que pose con juguetes eróticos si quieres que no sea vea vulgar.

Te damos seis consejos de oro:

1. Elige el espacio para las tomas de acuerdo al nivel de compromiso de tu modelo.
Si notas que ella procede con cierta timidez, el mejor lugar es en interiores: una habitación, un garage, el living de una casa, la cocina, etc.; cualquier espacio cerrado donde no haya miradas indiscretas que la pongan nerviosa. Desecha los lugares abiertos como calles, plazas y escaparates, a menos que estés totalmente seguro de que no hay nadie espiando. El escenario no tiene que ser bonito siquiera, es secundario. Si lo preparas demasiado podrías perder el encanto de lo natural.

2. Luce profesional. 
A medida que la modelo va dejando su atuendo por todo el lugar, no pienses en nada más que en capturar las mejores poses y momentos. No comiences a sudar, no tragues saliva, no te quites la camisa, disimula que estás ante una mujer desnuda; no importa que sea tu esposa, tu amante o tu mejor amiga, en este caso es solamente una mujer que se encuentra sometida a las mismas reglas que una modelo amateur o profesional. No hagas distinciones.

3. Evita los cambios de atuendo.
Aunque hacer que tu modelo haga un cambio de ropas o accesorios te brinda mayores posibilidades a la hora de seleccionar las mejores capturas, no te lo aconsejamos. Es lo mismo que ir a cepillarse los dientes en medio del acto sexual. Una buena sesión de fotografías eróticas no se debe interrumpir si quieres conseguir los mejores resultados. Tienes que permitir que la modelo comience a desnudarse de a poco, hasta llegar a un verdadero clímax fotográfico. No la detengas si no es absolutamente necesario. No hay nada peor que dejar enfriar ese momento especial entre modelo y fotógrafo.

4. Déjate llevar si es preciso.
No, no te queremos insinuar que te arrojes encima de tu modelo en medio de la sesión. Siempre frío como un témpano, persíguela por todo el escenario sin parar de capturarla, y no te detengas cuando ella intente poses o situaciones que no habías indicado o que escapan a tu idea de la sesión. Déjala hacer. Ella también está poniendo su parte en el proceso creativo. Como en el sexo, si ambos ponen lo suyo el resultado es mucho más satisfactorio. Recuerda que luego siempre podrás seleccionar las capturas que más te convengan. Mientras tanto, si ella decide volverse loca y treparse al candelabro, tú sólo sigue fotografiándola y animándola a continuar con soltura.

5. Dile que lo está haciendo bien.
Si en medio de la noche, enredado en los brazos de tu amante, pronuncias ciertas palabras mágicas como "eres maravillosa" o "me haces sentir en las nubes" seguramente tendrás tu recompensa. En una sesión de fotografía de desnudos es lo mismo. Dile a tu modelo que se ve grandiosa, que lo está haciendo maravillosamente bien. Mientras ella cambia de poses y te sonríe, asegúrale que todo está saliendo genial y que es una estupenda sesión fotográfica. Eso la soltará y le dará esa confianza que necesitas para que tus fotos reflejen la belleza natural de tu modelo.

6. Jamás le muestres sus fotos en medio de la sesión.
La regla de mayor importancia, la que siempre debes tener presente. Podrías olvidarte de todo lo que te hemos recomendado en este artículo, incluso podrías dejar de leerlo ya mismo, pero lo que jamás debes olvidar es esta regla de oro: nunca, nunca, NUNCA debes ceder al berrinche de tu modelo: NO LE MUESTRES LAS FOTOS durante la sesión. ¿Y eso por qué? Pues es muy simple: Lo que quieres es que ella se vea natural al posar, que se sienta bonita. Muéstrale sus fotos y verás que sus ojos se opacan y en la siguiente toma luce rígida. Algunas más, otras menos, pero todas sin excepción perderán su naturalidad tratando de verse "mejor".

Siguiendo estos consejos tendrás una modelo confiada en sí misma, sonriente si es su estilo, maliciosa si lo prefiere. Déjala elegir cómo quiere ser fotografiada. De nada te serviría forzarla a parecer lo que no es porque invariablemente las capturas lucirán poco naturales.

Hombre prevenido vale por dos
La fotografía de desnudos siempre es materia interesante. Lo primero es conseguir a tu modelo. Puedes convencer a tu mujer, a tu amante, a tu amiga, o simplemente pagar a una modelo para que sea tuya durante dos o tres horas.

Puedes tomarlo como un juego o como un trabajo. De cualquier manera, un consejo sano es dejar por escrito la autorización del o de la modelo para el uso de las fotografías. Aunque se puede llegar a un acuerdo en forma verbal, ya sabes que a las palabras se las lleva el viento. Hazlo siempre con tu modelo, sea quien sea; si es necesario explícale por qué. Esto también le dará confianza en ti. ¡Y te dará confianza a ti!

La autorización puede ser un simple papel impreso con tu firma y la firma de la modelo. Toma una fotografía de ella sosteniendo el papel (que se vea su firma al menos) y otra con sus credenciales (donde se vea su edad; ya sabes que en la mayoría de los países es ilegal fotografiar a menores de 21 años y por eso es conveniente poder demostrarlo si llegara la necesidad). Guarda la autorización junto con los originales de las fotografías.

La autorización podría decir algo como:

PERMISO PARA FOTOGRAFÍAS

Autorizo a (tu nombre) a tomarme fotos o grabarme en vídeo. Estas imágenes pueden ser utilizadas para exhibiciones, folletos, boletines de prensa, archivos, comunicados de prensa, publicidad y sitios Web de (tu nombre). Por este medio otorgo el permiso a (tu nombre) para tomar y reproducir fotografías y grabaciones en vídeo para publicación, incluyendo la publicación para fuentes nuevas y otras fuentes para todo propósito educativo, comercial, publicitario y otros determinados por (tu nombre).

Nombre en letra imprenta:
Firma:
Fecha:
Dirección:
Ciudad, Estado:

El acto final
Muy bien. Ha terminado la sesión de fotos, la modelo se ha ido conforme con tu desempeño, aunque ansiosa por ver los resultados. ¿Qué viene a continuación?

Hay que seleccionar las mejores capturas, aquellas donde la modelo se ve absolutamente encantadora, o sugerente, o promiscua. Ese momento no es inmediato, déjalo si puedes para mañana. Debes trabajar en frío, y para ello necesitas salir del éxtasis fotográfico. Ve a comprar unas pizzas y mira televisión.

Al día siguiente, luego de seleccionar las mejores fotografías, toma tu tiempo para retocarlas con Photoshop o el software de edición que te guste, eliminando imperfecciones o quizás aplicando filtros y efectos especiales para mejorar la luz. Y ya por último imprime algunas para saciar la curiosidad de la modelo. Ponlas en un sobre con su nombre. Te lo agradecerá. Ah, y no te olvides. ¡Siempre mantén tu equipo en condiciones!