Por fin la Nikon D 800

Nueva Nikon D800
Por fin, todo lo que esperabas
Redacción Nikonistas

Barcelona, 7 de febrero de 2012

Tras una tensa espera trufada de rumores y conjeturas, Nikon anuncia hoy la Nikon D800, una revolucionaria réflex profesional de formato FX y 36,3 megapíxeles, diseñada para responder a las necesidades de la fotografía y el vídeo de hoy y del futuro.

La poderosa Nikon D800 contiene en su interior la última tecnología al servicio de la imagen, y es capaz de entregar archivos con una profundidad y calidad de detalles sin precedentes en la fotografía, a lo que añade toda la flexibilidad necesaria para grabar vídeos de la máxima calidad.

La Nikon D800 inaugura una nueva generación de cámaras de formato FX cuya potencia y calidad de archivo rivaliza con las actuales cámaras de medio formato, pero, eso si, con toda la agilidad del formato réflex, aportando a los profesionales que requieren la máxima precisión en el detalle la libertad de manejo sin menoscabo de crear imágenes monumentales.

Por primera vez en la industria, desde el mismo día de su lanzamiento se ofrece como opción una edición especial de la D800: la Nikon D800E. Esta cámara, con un filtro óptico modificado, ofrece una alternativa única a aquellos que buscan una mejor definición a costa de una edición y procesado de las fotos mas sofisticado y personalizado.

Según Dirk Jasper, director de producto en Nikon Europa "La Nikon D800 es la mejor D-SLR de formato completo jamás fabricada y repercutirá significativamente en el futuro de la producción de imagen y vídeo. La asombrosa resolución de 36,3 megapíxeles permite obtener archivos con un detalle sin precedentes y las opciones de vídeo integradas cautivarán a realizadores de todas las disciplinas”. “Estamos muy satisfechos por lo que la D800 significará para todo aquel que se tome en serio contar historias a través de imágenes estáticas, de películas, o ambas”.

Una visión general
El vanguardista sensor CMOS de formato FX y 36,3 megapíxeles aporta tecnología clave a la hora de entregar archivos con un nivel de detalle y una gama tonal sin precedentes.
Lectura de 12 canales con conversión A/D de 14 bits y elevada relación señal-ruido que implica una sorprendente calidad de imagen en condiciones de luz reducida y un rango dinámico muy amplio.
ISOs elevados: la D800 establecerá un nuevo punto de referencia para las réflex de su categoría gracias a su nivel de resolución, pero ofreciendo además una gama ISO de 100 a 6.400, ampliable hacia hasta 25.600 (equivalente) por arriba y hacia hasta 50 (equivalente) por abajo. Los nuevos sistemas inteligentes de reducción de ruido lo administran sin sacrificar en ningún caso la precisión en los detalles.

Máximo rendimiento
La Nikon D800, equipada con el motor de procesamiento de imágenes EXPEED 3 de nueva generación, maneja gran cantidad de datos sin sacrificar la velocidad y la calidad a la que están acostumbrados los profesionales.
Procesamiento de imágenes a 16 bits: ofrece colores y tonos más ricos que nunca; proporciona una gradación suave con numerosos detalles y tonos hasta el blanco puro, incluso disparando en formato JPEG.

Grabación de vídeos de máxima calidad
Para profesionales que necesiten del vídeo en su trabajo, la Nikon D800 ofrece toda la flexibilidad requerida en una amplia variedad de aplicaciones.

Velocidades de trabajo: la grabación de vídeos en alta definición FullHD (1.080p) se puede realizar a 30p, 25p y 24p, con opción de 60p, 50p y 25p en HD (720p). Los clips de vídeo pueden tener una duración de hasta 29 minutos y 59 segundos en función de la resolución escogida.

Grabación de vídeo FullHD multiformato: Al igual que en la Nikon D4, es posible grabar en alta definición FullHD tanto en formato FX como DX.

Control de audio de alta fidelidad: como bien saben los profesionales del vídeo, el audio es una parte importantísima del trabajo profesional. Por ello, la Nikon D800 respondiendo a las necesidades del sector, establece un nuevo estándar para la grabación de audio desde una cámara réflex,. Aparte de la habitual entrada de micrófono estéreo externo, una salida de audio para auriculares permite monitorizar el audio con precisión, tanto antes como durante la grabación del vídeo. Además, la cámara incorpora un ajuste de entrada de línea para grabadoras PCM lineal externas.

Salida HDMI sin compresión: para aquellos que necesiten una imagen de vídeo más pura y sin comprimir, para editar con calidad profesional, la Nikon D800 ofrece la posibilidad de exportar la señal directa de video sin compresión a grabadoras y a pantallas externas. Al igual que en la Nikon D4, los datos se transmiten con el tamaño de imagen y velocidad de fotogramas designados y limpios de ningún tipo de tratamiento o compresión.

Avanzado sistema de reconocimiento de escena con sensor RGB de 91.000 píxeles
El revolucionario sistema de reconocimiento de escena avanzado de Nikon se soporta en la Nikon D800 sobre un sensor RGB de 91.000 píxeles de reciente diseño que analiza meticulosamente cada escena para una precisión increible. Además, detecta rostros con una exactitud sorprendente incluso con el uso exclusivo del visor óptico y reconoce los colores y el brillo de una escena con una precisión sin precedentes.

Este nivel de análisis detallado de la escena se utiliza también para ayudar al sistema de autofoco a conseguir aún mas precisión; la exposición automática y de flash en modo i-TTL se adapta a una gama variada de situaciones de iluminación y composición. Por ejemplo, el seguimiento de sujeto 3D se ha mejorado particularmente de forma que ahora es capaz de seguir sin fallo a objetos más pequeños.

El módulo sensor de autofoco y los algoritmos se han rediseñado para mejorar significativamente la gama de sensibilidad en condiciones de poca luz hasta 2EV (ISO 100, 20°C/68°F), mejorando aún mas el reconocido sistema AF Multi-CAM 3500FX de Nikon. Su rendimiento general es similar al de la D4, el emblemático nuevo modelo de gama alta Nikon. El funcionamiento AF es posible incluso con un valor de diafragma combinado de f8 (por ejemplo, un objetivo f/4 AF-S de 600mm combinado con un teleconversor 2x TC-20EIII) con 11 sensores AF y con 15 sensores AF entre f/5.6 y f/8.
Además ya es posible seleccionar el modo de zona AF o AF simplificado sin apartar la vista del visor.

Rápida e intuitiva
La Nikon D800 responde tan rápidamente como tú necesitas, con botones y controles situados de manera lógica y estratégica que rápidamente se convierten en una extensión de tu mano.

Respuesta rápida: el tiempo de puesta en marcha es de unos 0,12 segundos , el retardo del obturador se ha minimizado a aproximadamente 0,042 segundos(2) (equivalente al de la D4), con disparo continuo aproximado de 4 fps en formato FX y demás modos de recorte y hasta aproximadamente 6 fps en modo de recorte de formato DX con el pack opcional de baterías múltiple MB-D12.

Pantalla LCD de precisión de 8 cm (3,2 pulgadas), de aproximadamente 921.000 puntos, con amplio ángulo de visión y control automático del brillo de la pantalla: reproduce unas imágenes luminosas y nítidas con una capacidad de reproducción de colores mucho más amplia. El brillo del LCD se ajusta automáticamente según el entorno y las imágenes se pueden ampliar hasta 46 aumentos durante la reproducción, lo que sirve de gran ayuda para confirmar el enfoque puntual.

Visor óptico de prisma de cristal con una cobertura de encuadre aproximada del 100% y 0,7 aumentos (50 mm f/1,4 ajustado a infinito, -1,0 m-1).

El horizonte virtual electrónico de doble eje ofrece una confirmación precisa del nivel durante el disparo permitiendo visualizarlo tanto en la pantalla LCD como en el visor.

Ergonomía mejorada: los botones y diales se han dispuesto para manejarse con la máxima fluidez. Gracias a las mejoras de diseño del botón de disparo, el dedo índice descansa cómodamente durante períodos más largos, del mismo modo que gracias al botón específico asignado para grabar vídeos, puedes comenzar a grabar instantáneamente. El cuerpo va recubierto con materiales de goma de alta calidad para obtener un agarre seguro.

Durabilidad
A pesar de que es ligera y compacta, la Nikon D800 es tan robusta como se espera de cualquier cámara profesional de Nikon. Su cuerpo sellado la protege del polvo y las inclemencias del tiempo y garantiza que puedes trabajar cuando las cosas se ponen difíciles.

Obturador de gran resistencia y alta precisión: el obturador ha superado el test de resistencia en más de 200.000 ciclos de disparo y cuenta con un rango de velocidades de 1/8000 a 30 segundos.

Gestión eficaz de energía: una remodelación de los circuitos de la D800 permite unos 850 disparos de imagen estática o aproximadamente 60 minutos de vídeo live view . Todo con una carga de una batería recargable de ion de litio EN-EL15.

Calidad de fabricación: la D800, tan fiable en la calle como en el estudio, cuenta con un cuerpo hermético de aleación de magnesio protegido del polvo y las inclemencias del tiempo y pesa aproximadamente un 10% menos que la D700.

Soportes de almacenamiento: doble ranura para tarjetas CF de alta velocidad (UDMA 7) y SD (SDXC y UHS-1).

Transferencia de datos de alta velocidad con USB 3.0.

Nikon D800E: una alternativa distinta
La Nikon D800E es una edición especial de la D800, diseñada específicamente para aquellos que buscan una nitidez absoluta, aunque a costa de una producción y edición mas precisas y sofisticadas.

Incorpora un filtro óptico al que se han eliminado las propiedades antialiasing para facilitar la toma de imágenes lo más nítida posible. Herramienta ideal para fotógrafos que pueden controlar la luz, la distancia y su sujeto hasta el punto de que pueden atenuar un mayor riesgo de muaré y falso color, no es la opción mas adecuada para un uso cotidiano y en situaciones de poco control, como la fotografía social. Aparte del filtro óptico, todas las funciones y características son iguales que las de la D800.

Herramientas de ampliación creativa
La D800 incorpora una variedad de herramientas creativas y prácticas para aquellos que estén demasiado ocupados como para perder el tiempo con una postproducción exagerada.

Película a intervalos (Time Lapse): la D800 amplía la popular función de la fotografía a intervalos almacenando imágenes como un archivo de vídeo en la cámara. Con una velocidad de reproducción de 24 a 36.000 veces más rápida de lo normal.

Función HDR (High Dynamic Range) dispara dos fotogramas consecutivos, un fotograma sobrexpuesto y otro subexpuesto y entrega una única imagen combinada. El rango entre fotogramas puede desplazarse hasta 3 EV, mientras que la suavidad del borde en el que se unen las dos exposiciones se puede ajustar para obtener una apariencia final más natural.

Cuatro opciones de zona de imagen: por primera vez en una cámara de esta clase, puedes elegir entre una variedad de modelos de modos de recorte de imagen, todos visualmente enmascarados en el visor. 5:4 (30,0 x 24,0 mm), 1,2 aumentos (30,0 x 19,9 mm) y formato DX (23,4 x 15,6 mm).

Edición integrada en la cámara: las imágenes y películas capturadas se pueden alterar y editar en la cámara y sobre la marcha si es necesario. Los menús de retoque incluyen una variedad de funciones útiles como el procesamiento de NEF (RAW), la modificación de tamaño, el control de distorsión, el ojo de pez, el efecto maqueta, la corrección de ojos rojos, los efectos de filtro y la superposición de imagen, así como la capacidad de señalar el punto de inicio y final de los clips de película a la vez, para guardarlos más eficazmente.

Accesorios
La unidad de alimentación MB-D12 (opcional) permite trabajar con una amplia variedad de baterías (ver especificaciones) y usa la misma estructura de aleación de magnesio integral y sellado que la protege de las inclemencias del tiempo que el cuerpo de la D800. Además, proporciona aproximadamente 6 fps de disparo continuo en formato DX. La MB-D12 tiene su propio botón de disparo dedicado y diales de control para disparar en

REPTILES

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DESNUDO ARTÌSTICO : INTRODUCCION

fotografía de desnudo. Sin embargo, la vertiente que pretende realizar esto en forma de arte y además agregando composición a la imagen, es una especialización dentro de la fotografía. POR VIVIANA OROZCO E INDALECIO GUASCO.

Bien podemos decir que aquí trataremos el arte de la fotografía de desnudo, tratando de acercar al fotógrafo al modo de idear y realizar un proyecto. Son diversos los aspectos que se deben tener en cuenta desde la idea hasta la planificación y realización. Aunque a primera vista pueda parecer que solo se trata de fotografiar un cuerpo, hay aspectos legales, técnicos y personales que se deben conocer para tener éxito.

Ya desde la Grecia antigua podemos encontrar un culto al cuerpo que se refleja en su arte, tan importante que el desnudo deja de ser un tema del arte para convertirse en un arte en sí mismo. No es mala idea entonces remontarnos al origen del arte del desnudo en la Grecia antigua, donde se origino el primer Canon para las proporciones del cuerpo, cuando un escultor llamado Policleto realizó una escultura con determinadas proporciones y la llamo Canon. De allí surgen las reglas de cada sociedad y cultura para determinar los cánones de belleza.

También surge en aquel momento el concepto del escorzo, una forma distinta de colocar el cuerpo que se logra, por ejemplo, despegando un talón del suelo y dando así forma al cuerpo. Ejemplos de esto se encuentra en toda la escultura desde ese período pero podemos citar la Venus de Milo o El Discóbolo para ilustrarnos.

Otra buena idea para comenzar es explorar que hicieron otros autores, especialmente los más reconocidos. Recorrer diversos estilos nos da diferentes puntos de vista y nos permitirá con el tiempo lograr uno propio gracias a la experiencia que adquirimos en el camino.

Lo ideal no es simplemente imitarlos, sino tratar de entender que hicieron y porqué lo hicieron, hay que aprender a mirar que hay detrás de las imágenes. A modo de ejemplo veamos la obra de Robert Mapplethorpe. Él trabaja con actores porno y gente amante del sadomasoquismo para realizar sus desnudos. Era gente que conocía algunos amigos suyos y realiza su trabajo en un momento donde en su país se luchaba por los derechos sexuales. Robert muestra algo que estaba sumergido o escondido y lo logra imponer gracias a su calidad técnica.

Otro ejemplo es Helmut Newton, uno de los más importantes fotógrafos del siglo XX. Helmut se cansó en un momento de las fotos de revista y se planteó realizar desnudos con composición. Sus fotografías poseen un alto grado de glamour y seducción. Introdujo el taco aguja y creó un concepto distinto en el desnudo femenino.

El pictorialismo, el surrealismo, la abstracción, etc, nos dan diferentes puntos de vista del desnudo que se convirtió en arte y podemos expresarlo por medio de la fotografía.

Como todo arte tiene sus técnicas y necesita un tiempo de aprendizaje y práctica parapoder dominarlo, no se puede pretender obtener logros importantes en los primeros intentos. Debemos además poner en práctica todo el conocimiento que adquirimos sobre iluminación, estética, composición. Así como los grandes artistas renacentistas estudiaban anatomía para poder representar el cuerpo humano, se debe buscar un valor agregado a nuestras imágenes añadiendo conocimientos que a primera vista no están a lo mejor directamente relacionados con la fotografía.

SOBRE VIVIANA OROZCO E INDALECIO GUASCO

Viviana Orozco e Indalecio Guasco son un matrimonio de fotógrafos argentinos que se han especializado en fotografía de glamour y desnudo. Con una cantidad importante premios y distinciones recibidas en diversos salones y concursos, se han convertido en dos exponentes fundamentales de la fotografía de desnudo en Argentina.

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APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 6/6

Después de saber el recorrido de la luz y clasificar los accesorios en función del ángulo de iluminación, es hora de los COLORES. POR DANIEL MAGALHÃES

En la primera y segunda parte de esta serie, analizamos el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, clasificamos los accesorios de estudio conforme su ángulo de iluminación en áreas 1, 2 y 3, vimos las posibilidades y los diferentes efectos que podemos obtener tanto en la persona fotografiada como en el tono del fondo utilizando modificadores de diferentes áreas. En esta tercera parte, vamos a adicionar colores y explorar otras posibilidades en las fotos, aplicando los conocimientos aprendidos en las ediciones anteriores de diferentes formas y utilizando más luces.

Me gusta mucho los accesorios de área 1 o 2 porque posibilitan una luz más direccionada y puntual, dándome mayor control sobre donde quiero las sombras y la profundidad de ellas. En la edición anterior, vimos como crear un fondo blanco absoluto, ideal para fotos de lookbook y muy aplicado en Books de parejas y niños. Para eso, fue necesario direccionar al fondo dos striplights de área 3 para obtener un fondo blanco por igual sin crear degrades. Podemos cambiar estos striplights por apenas un snoot y tendremos un haz de luz suave en el fondo que ayuda a destacar la modelo, separándola del fondo (FOTO 1).

Es importante resaltar que, para iluminar la modelo, opté por un softbox de área 2, accesorio de ángulo de iluminación menor que permite direccionar más la luz la modelo sin interferir en la luz que preparé en el fondo, rellenando las sombras que hice.

En la FOTO 2, utilicé un striplight direccionado a la modelo y un reflector parabólico pequeño, de 180 mm, con barndoors orientados hacia el fondo. Los barndoors o “banderas”, como también son llamados, poseen soporte para filtros y, en este caso, utilicé un filtro amarillo. Para que la luz del striplight no interfiera en la luz del fondo, busqué alejar la modelo y utilicé un tergopol atrás de la luz para minimizar la interferencia.

Otra luz aún muy utilizada es la contraluz, que resalta contornos, separa la modelo del fondo y crea efectos interesantes. Un consejo común es usar la contraluz siempre del lado opuesto a la luz principal, para que podamos ver mejor el contorno iluminado creado por ella. En la FOTO 3, opté por hacer con que este contraluz causara un flare direccionándola más a mi objetiva. Conseguí, así, una textura menos nítida, que puede remitir al estilo de cine clásico, y un haz de luz debajo del rostro de la modelo. Para mantener mi fondo gris, usé accesorios de área 2: un reflector parabólico de 180 mm para iluminar la modelo y un snoot corto, más abierto, para la contraluz.

En la FOTO 4, utilicé dos reflectores parabólicos de 180 mm, con colmena y filtros, un azul y un rojo. Los accesorios están alineados con la modelo, como muestra el diagrama. Es importante que ambos estén con la misma potencia para que la luz de un accesorio no salga más oscura o más clara que el otro (arriba). Hice esta foto en un estudio de fondo blanco, pero, como vimos en los artículos anteriores, el fondo negro de la foto se debe al hecho de haber usado accesorios de área 2, que hacen con que la luz no llegue al fondo y quede todo oscuro.

En esta etapa, vemos de forma clara la importancia del fotómetro en el estudio. Cuando trabajo con dos o más luces y precisamos medir cargas o valores que deben ser iguales o con diferencias bien específicas, el fotómetro hace todo el trabajo más exacto y rápido.

Aún con estos accesorios, pero ahora con la modelo apoyada en la pared, hice la FOTO 5. Los flashes continúan con la misma carga, de forma que las luces iluminen con igual intensidad. El reflector parabólico con filtro azul está direccionado al rostro de la modelo y el reflector con filtro rojo, más abajo, direccionado al cuerpo.

Después de estos, apenas cambié el reflector parabólico con filtro rojo para el lado derecho de la modelo. Vemos que ahora tengo dos círculos de luz más pronunciados y un contorno negro en el lado derecho de la foto, porque no tenemos ninguna luz direccionada al fondo (FOTO 6).

He observado una tendencia en el uso de grandes softboxes en estudio que, en algunoscasos, son indispensables. La luz difusa, de área 3, proporciona mayor libertad de movimientos a la modelo y mejor control de sombras, ya que quedan suaves, pero es importante no descansar en esta facilidad. Equipamientos de área 1 o 2 nos proporcionan luces bien direccionales, de sombras más profundas y ángulos pequeños de iluminación. Son luces que piden más cuidado en el posicionamiento de la persona fotografiada y más atención a las sombras, pero los resultados son interesantes y estos accesorios proporcionan una luz que, a veces, creemos que solamente se puede obtener con luces continuas.

Con los principios y los efectos de cada accesorio en mente, podemos crear con más facilidad. Al observar una foto o tener una idea para un trabajo, sabemos por donde comenzar y cuál modificador de luz utilizar, porque entendemos el recorrido de la luz y conocemos el ángulo de iluminación. El entrenamiento y la práctica son muy importantes, así como la voluntad por quebrar paradigmas y salir de la zona de conformidad, probando diferentes luces. ¡BUENAS FOTOGRAFÍAS!

Muchas gracias y espero que haya sido de utilidad este pequeño tutorial sobre iluminación. Hasta pronto!

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 5/6

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES

LOS TONOS DE FONDO

Para comprender nuestro estudio, iremos a mostrar cómo crear cuatro tipos de fondos: blanco, gris claro, gris oscuro y negro. En la figura 2 que mostramos en el artículo anterior, podemos ver un ejemplo de utilización de luz de área 3. La gran fuente de luz “atrapó” la modelo, proporcionando pocas sombras, una iluminación homogénea de los pies a la cabeza y, al recorrer el estudio rebotando en las paredes y techo, iluminó mi fondo, creando un tono suave.

Luces de área 3 son muy útiles para fotografiar lookbooks, que son fotos técnicas de moda que tiene apenas el objetivo de mostrar la colección, ya que muestran toda la producción de igual manera. Otras situaciones de gran aplicación son fotos de parejas en las cuales queremos movimiento, grupos de personas, niños jugando en el estudio y personas moviéndose en general. Un área amplia de iluminación permite al fotógrafo explorar el movimiento de la persona fotografiada.

Para conseguir fondos más oscuros, con sombras más profundas, precisamos de accesorios de área 2 o 1, como pequeños reflectores o pequeños softboxes. Los accesorios de área pequeño no permiten que una gran cantidad de luz impacte sobre el fondo.

En la foto 1, utilicé un softbox pequeño, de área 2. Podemos ver como el fondo está oscuro. Debido al tamaño reducido del accesorio, una cantidad menor de luz se desparramó por el estudio, dando más énfasis a la modelo e iluminando menos el fondo (vea el esquema).

También podemos conseguir fondos más oscuros con accesorios grandes, pero precisamos utilizar tergopol para bloquear la luz, impidiendo que llegue al fondo. En lafoto 2 y 3, utilicé un strip light (accesorio similar al softbox, solamente que más estrecho). Me gusta este accesorio porque me permite iluminar un medio cuerpo de forma homogénea, pero, por ser estrecho, la luz no “envuelve” la modelo, creando sombras interesantes. En este caso, podemos observar que el fondo tiene un tono más oscuro, indicando que poca luz llegó hasta él. Posicioné dos tergopol grande en cada lado de la modelo, que impidieron que la luzimpacte sobre el fondo. Claro que, utilizando esta técnica, es imposible realizar un encuadramiento más abierto, ya que los tergopoles están prácticamente al lado de la fuente de luz.

El posicionamiento de la fuente de luz también es muy importante para el control de tonalidad del fondo. En la foto 4, utilizando el mismo strip light sobre la modelo, conseguí concentrar la luz en la persona fotografiada, dejando un tono más oscuro en mi fondo para resaltar la figura de la modelo. Por ser estrecho, el strip light me permitió concentrar la luz apenas en el punto que quería. Aquí, recuerdo el ejemplo citado por Ansel Adams en su libro “El Negativo”: así como las tarjetas que reciben menos intensidad de luz quedan más oscuras en la foto, mi fondo blanco se transformó en gris, ya que reflejó menos luz para mi cámara.

En la foto 5, utilicé como luz principal un accesorio muy usado para luz de fondo y contraluz: el reflector parabólico pequeño, de 180mm, con una colmena acoplada y barndoors. Podemos ver como el fondo está aún más oscuro que el ejemplo anterior. En lafoto n°6 utilicé el mismo accesorio, solamente que ahora adicioné un filtro rojo al barndoor, que ya tiene un encaje propio para recibir este accesorio.

Para obtener fondos aún más oscuros, precisamos bloquear aún más la luz que ilumina el fondo. Particularmente, prefiero los fondos negros conseguidos a través de la luz a los fondos negros pintados. Para que ninguna luz llegue al fondo, podemos optar por accesorios aún menores, bloquear la luz con tergopoles y colocar una gran distancia entre la modelo y el fondo, de ser posible.

En la foto 7 utilicé el mismo reflector parabólico con barndoors de las fotos anteriores y agregué tergopoles al lado y sobre la modelo para bloquear el fondo. Estas luces de área 2 y 1 sirven para trabajos más autorales y son ampliamente utilizadas en fotos sensuales, ya que consiguen dirigir la atención de quien observar la foto, evidenciando las cualidades de la persona fotografiada y escondiendo características menos deseadas.

Los fondos blancos son fondos en los cuales tenemos una intensidad mayor de luz. En el caso de fotos para recorte, en los cuales precisamos recortar la persona posteriormente, es necesario conseguir un blanco total en todo el fondo de la foto. Para eso, precisamos de luces de área 3, que proporcionan luces de grande área de iluminación. Utilizo con frecuencia dos strip Lights. Con la misma carga, volcados para el fondo, ellos consiguen dejarlo todo blanco. Para el modelo, puedo usar cualquier accesorio, dependiendo de mi intención. En el caso de la foto n 8, utilicé reflector portrait.

Es necesario tener cuidado para que la luz que ilumina el fondo no vuelva a la modelo, causando flare y dejando el contorno de la persona poco nítido. En algunos casos, utilizo este flare como un estilo para mis fotografías. Elimino la luz de la modelo y la aproximo al fondo, colocándola entre los strip Lights. Un ejemplo es la foto n 9.

OTRAS POSIBILIDADES

Las paredes del estudio también pueden generar resultados interesantes y quebrar la monotonía del fondo infinito. Con accesorios grandes, de área 3, como softboxes, podemos tener una luz homogénea, de sombras suaves (ver foto 10). El strip light, por ser estrecho, puede generar sombras más pronunciadas próximas de la modelo que ayudan a resaltarlas (ver foto 11). Con softboxes menores, de área 2 y distanciando la modelo del fondo, ya podemos obtener sombras un poco más pronunciadas (ver foto 12). Podemos usar este mismo softbox más lateralmente y, a través de los accesorios de la modelo, proyectar grafismos interesantes en la pared (ver foto 13). En este otro ejemplo, tapé el reflector parabólico 180mm con dos tergopoles de tal modo que quedase apenas una grieta, por donde la luz pasó (ver foto 14).

Una vez comprendida la relación entre tamaño de fuente de luz, sombras y el espacio del estudio, adquirimos mayor conciencia a la hora de crear las luces y dominar los resultados. Estos esquemas simples, con una luz, ayudan a mejorar esta comprensión y mostrar el universo de posibilidades que tenemos usando apenas una fuente. Estos esquemas puede ser reinterpretados y combinados de otras formas, generando diferentes resultados.

(Continua mañana)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 4/6

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES

Para comenzar, vamos a explorar las potencialidades y características de cada set con apenas una luz, conociendo cómo esta luz elegida para iluminar nuestra(o) modelo influye sobre el fondo. Iremos a comprender cómo el tamaño del estudio influye directamente sobre la elección del tipo de fondo, aprender las innumerables posibilidades que tenemos para crear tonos de fondo interesantes y diferentes tipos de iluminación que sean útiles tanto en trabajos comerciales como autorales.

Figura 1

Para comenzar este estudio, vamos a citar un ejemplo muy útil que Ansel Adams cita en su libro “El Negativo”. Adams pide que, en un experimento, coloquemos varias tarjetas blancas en fila, cerca de una fuente de luz, como muestra la figura 1. Como nuestra percepción está condicionada a ver todos los papeles como blancos, es así que iremos a verlos en esta situación. Sin embargo, para la cámara, el tono de cada papel está condicionado a la cantidad de luz que refleja. Al posicionarnos al lado de la fuente de luz, encuadrando todas las tarjetas y realizando la fotometría en la primera, vamos a ver que la primera tarjeta tiene su tono real (ya que medimos la luz en él) y, a partir del segundo y del tercero, tendremos tarjetas de tonos gris claro, pasando por gris medio, gris oscuro, hasta negro. Al contrario de lo que constatamos visualmente, en la foto las tarjetas más alejadas de la luz se van oscureciendo, ya que ellos reflejan menos luz para el sensor. Más adelante aplicaremos este caso a la iluminación en estudio.

TAMAÑO DEL ESTUDIO Y POSIBILIDADES

Mientras daba clases, pude ver y oír sobre muchos estudios montados por alumnos en sus casas, en locales comerciales u otros espacios menores. Ellos me preguntaban sobre cuál es el espacio correcto para un estudio y siempre llegábamos a la misma conclusión: generalmente, el tamaño ideal huye de la realidad de la mayoría de los fotógrafos. Si bien es posible tomar fotografías en cualquier espacio, es preciso entender la naturaleza del lugar para identificar sus limitaciones y potencialidades. Conocer en profundidad nuestro estudio es la mejor manera de saber cómo debemos trabajar para extraer los mejores resultados.

Contar con espacios grandes nos posibilitan trabajar la luz de la modelo y el fondo de forma separada, evitando que una luz especialmente preparada influya sobre la otra y altere el resultado esperado. Esta idea de separación entre modelo y fondo es muy importante en términos de control y precisión sobre los resultados. Vamos a algunos ejemplos:

En la figura 2, vemos lo que sucede en un estudio de tamaño menor, con paredes próximas y techo bajo. Podemos observar que la luz que ilumina la modelo rebota en todos los rincones y afecta al fondo. La figura 3 muestra lo que sucede en un estudio de espacio mayor, donde la luz ilumina la modelo y se pierde al “viajar” en el espacio de estudio, sin impactar en el fondo.

Muchos fotógrafos que cuentan con estudios pequeños afirman que tienen dificultades en conseguir sombras más profundas o luces más direccionales en sus fotos. El problema está en el hecho de que tenemos, en este caso, una “caja de luz”: techo y paredes sirven como elementos para rebotar la luz, rellenando las áreas donde tendríamos sombras más marcadas, exactamente como vimos en la figura 2. Otra causa de este problema está en el hecho de utilizarse apenas luces de área 3 como luz principal, tipo los softboxes de 135×180 cm o mayores. Las otras luces, de área 2 o 1, que pueden traer resultados interesantes cuando son utilizadas como luz principal, son interpretadas apenas como “luz de cabello” o luz de fondo.

(Continua mañana)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 3/6

Al comenzar cualquier estudio sobre iluminación en fotografía, es necesario que antes se entienda la luz y sus efectos sobre la persona iluminada, como su recorrido al salir de una fuente luminosa. POR DANIEL MAGALHÃES

LA LUZ POR LA SOMBRA

Una buena forma de evaluar la característica de la luz y verificar si ella sirve para nuestros propósitos, es a través de las sombras que ella produce. Las luces, en el área 1, presentan un ángulo pequeño o medio, con sombras más profundas y un área de iluminación pequeña. Ayudan a resaltar las formas de la modelo y dirigir la mirada de quien mira la foto, permitiendo destacar ciertas áreas en especial. Por otro lado, son luces que permiten poco movimiento de la modelo, ya que las sombras profundas pueden alterar las formas del rostro de la modelo, dejando de valorizarlas como pretendemos. Algunos accesorios de área 1 son el reflector parabólico y el snoot.

Luces de área 3 son de ángulo grande, de sombras menos profundas. Permiten mayor movimiento de la modelo, siendo ideales para fotografiar sets que exigen movimiento, como parejas o books infantiles. Por ser suaves, resaltan menos las marcas de expresión e imperfecciones de la piel. Algunos accesorios de área 3 son el octobox, el softbox y el striplight.

En las fotos a continuación, podemos observar lo que fue comentado anteriormente. La primera fotografía fue realizada con un accesorio de área 1, un reflector base colmena. En esta foto, podemos observar las sombras duras y los bordes bien definidos en la pared y debajo de mentón de la modelo. El rostro de ella tuvo que ser posicionado de forma que sombras duras y marcadas no se proyectaran en el rostro.

La segunda fotografía fue realizada con un softbox. Podemos ahora observar las sombras más suaves y de bordes menos definidos en la pared. En el cuello, vemos sombras con tonos más claros y la grande área de iluminación proporcionada por el softbox me permitió que la modelo mirara para la cámara sin que su rostro fuese marcado por sombras más duras, dándome más libertad en mi dirección.

(Continúa mañana…)

APRENDA SOBRE ILUMINACION EN ESTUDIO 2/6

Una vez analizado el recorrido de la luz al salir de una fuente luminosa, vamos a relacionarla al modelo y al fondo del estudio. POR DANIEL MAGALHÃES

TAMAÑO DE LA FUENTE VS. DISTANCIA DEL OBJETO

Una vez comprendido el recorrido de la luz al salir de una fuente, vamos ahora a posicionarla en relación a la persona fotografiada y entender sus efectos. Comenzamos utilizando un reflector parabólico en un flash de estudio (Figura 05).

Figura 05

El reflector parabólico está al comienzo de nuestro diamante, en el medio del área 1. Ubicaremos nuestra modelo próxima al reflector parabólico, entre el final del área 1 e inicio del área 2 (Figura 06).

Por el esquema, podemos notar que la luz que ilumina la modelo tiene un pequeño ángulo. En consecuencia, tendremos luz dura, de alto contraste y diferencias marcadas entre el área de sombra y de luz. Note también que esa luz más concentrada, de ángulo pequeño, se disipa menos por el estudio y no alcanza el fondo de éste, dejándolo con esta tonalidad oscura.

El fondo oscuro me permitió destacar la modelo. Tengo un área de mayor incidencia de luz sobre el rostro, orientado hacia arriba para que pudiese recibir más luz y ser realzado. De esta manera, también evito las ojeras que podrían ser causadas por la luz emitida desde un ángulo superior a la modelo, muy próxima de ella.

Al alejar unos pocos metros este mismo flash como el reflector parabólico de la modelo, creamos un nuevo tipo de iluminación (Figura 07). Ahora la luz puede recorrer más el espacio hasta atender la modelo, tornando la luz que la ilumina difusa, de bajo contraste. Podemos aún notar que el fondo está más claro, pues ahora la luz que incide sobre la modelo tiene un ángulo mayor e impacta más el fondo del estudio.

Con esa distancia de la fuente de luz, la luz incidió en la modelo de manera pareja, dejando de crear (en este caso) las áreas de luz y sombra que me ayudaban a dirigir la mirada del espectador, realzando la expresión de ella. El fondo más claro produce con que la modelo se “pierda” en el fondo, sin tener el destaque deseado.

En otro ejemplo, ahora utilizando el mini hazy light o reflector portrait, podemos ver como la distancia de la luz del objeto fotografiado fue esencial para que pudiese obtener el resultado deseado. Preste atención como la luz que sale del reflector portrait o mini hazy light no es ni tan concentrada como la luz de un reflector parabólico, ni tan difusa como la luz de un softbox, o soft light (Figura 08).

Fgura 8

En la primera foto, establecemos una relación de distancia entre el flash y el modelo como muestra la figura 09. De esta forma, obtuve una luz suave de bajo contraste que no consiguió mi objetivo de resaltar las formas y musculatura del fotografiado.

Para obtener el resultado deseado y poder resaltar las formas de la modelo, me aproximé a la fuente de luz de la modelo (Figura 10). Ahora, con ese mismos accesorio, tengo una fuente de luz más concentrada, de menor ángulo, lo que me proporciona sombras más marcadas, realzando características deseables del modelo.

Aún como ejemplo, podemos citar la relación entre el Sol y la Tierra. El Sol sería una fuente de luz del área 3, pero la tierra está en el área 4, lo que transforma la luz del Sol dura y concentrada, a pesar de provenir de una fuente muy grande.

(Continúa mañana…)

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